Rothko et la musique...

Je vous entends d'ici ... mais, Rothko, ce n'est pas un peintre ? 

Mais oui, bien sûr Mark Rothko est un très grand peintre de la 2ième moitié du XXième siècle, l'un de ceux qui ont donné à l'art contemporain américain ses lettres de noblesse,  comme Pollock ou Rauschenberg.

Je veux vous parler un peu de lui aujourd'hui, car figurez vous que j'ai retrouvé il y a quelques jours un vieil exemplaire du magazine Connaissance des Arts ( pour être précise le n° 557 de janvier 1999 ), dans lequel se trouve un très intéressant article écrit par Jean-Louis Andral, à l'époque conservateur du Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, qui aborde la peinture de Rothko sous un angle original. Je vous en livre ici l'essentiel et la synthèse.

Un jeune intellectuel très doué.

Mark Rothko vers 1920, à Portland



Marcus Rothkowitz naît à  Dvinsk, dans la Russie impériale, en 1903. Sa famille émigre en 1913 aux Etat-Unis, et s'installe à Portland. Le jeune Marcus est un élève et un étudiant brillant, il va au lycée puis à l'Université de Yale, et il songe à devenir ingénieur, ou alors avocat ... Brillant, mais pas encore bien sûr de ses choix.

Car le jeune Marcus montre de vraies dispositions pour la musique, mélomane et musicien amateur, il aurait peut-être aimé en faire sa profession, mais il lui aura manqué l'apprentissage précoce indispensable pour acquérir la virtuosité de l'artiste. Il apprend à jouer à l'oreille, du Mozart surtout, qui est son dieu, et exécute une sonate pour piano avec une assez bonne technique.

A à peine 20 ans, la lecture d'un ouvrage le marquera jusqu'à la fin de ses jours : la Naissance de la Tragédie, de Nietzsche, qui traite, entre autres, de la relation entre la musique et la tragédie grecque, et la tragédie humaine en général.
Sans doute influencé par cette oeuvre, il s'essaye au théâtre et au métier d'acteur , sans grand succès.
Il commence aussi à prendre des cours de dessin en 1924.

Toute sa vie il sera habité par la passion de la musique ... mais finalement, il sera peintre !

 De la figuration aux Champs de Couleurs

Sa carrière de peintre débute en 1925, il est élève à l' Art Students League et rencontre des professeurs qui le guident dans son cheminement figuratif, notamment Milton Avery.
Jusqu'en 1940 il peint des scènes d'intérieur, des nus, ou des scènes urbaines moins conventionnelles, comme le métro New-Yorkais .

Mark Rothko, Entrance to Subway, 1938
Pendant toutes ces années, il fréquente régulièrement des violonistes, et joue et écoute toujours de la musique, mais peu de musiciens dans ses peintures, ce n'est pas ce rapport descriptif qu'il recherche.

En 1940, Marcus Rothkowitz est naturalisé américain et prend le nom de Mark Rohtko.

Et à partir de ce moment, sa peinture va prendre une nouvelle tournure !
De 40 à 46,  il recherche à représenter la destinée humaine, et invoque Iphigénie ou Antigone ( toujours la tragédie grecque ). Mais très vite, il se rend compte que "utiliser la représentation humaine, c'est la mutiler".
Car ce qu' il veut, c'est restituer les seules émotions, à l'échelle du drame humain.
Ses formes se font plus abstraites, la description s'efface pour que la pensée et le verbe laissent la place à l'émotion .
Mark Rothko - Multiform - 1949
C'est là que la relation entre la peinture de Rothko et la musique se fait plus évidente : la musique est irreprésentable, elle est la langue universelle des émotions, mais pas de la pensée formulée.

Guy ROTTIER Architecte et Artiste = ArTchitecte


Guy ROTTIER ArTchitecte

 Qui est-il ?

Guy Rottier  est un architecte,  mal connu en France.
J'ai découvert plusieurs articles et expositions sur cet homme exceptionnel, Niçois de cœur, dont les projets et réalisations architecturales  sont d'une richesse et  ampleur impressionnantes. Il a joué un rôle majeur dans l'histoire de l'Art et de l'Architecture. 


Guy Rottier is the author of numerous, widely different works in which art and architecture, poetry and technical features become one.

Il est l'inventeur du terme « ArTchitecture ».



Sa vie, son parcours

Né le 16 juillet 1922 à Sumatra et décédé le 9 juin 2013 à Nice où il vécut près d’un demi-siècle, d’origine néerlandaise, il prendra la nationalité française en 1948.

Guy Rottier, architecte Une vie singulière dans une moitié de siècle en pleine turbulences.
Guy Rottier Architecte, Artiste, Ecole de Nice,
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Guy Rottier ne s'est rien interdit.


 Jeunesse  multiculturelle
Fréquentation des artistes.
Parcours   atypique

Autant d’éléments qui le confortent dans ses choix professionnels et de vie. Il S’affirme en  formulant des hypothèses sur sa vision de l’architecture et de la ville du futur.

Au fil du temps et de ses rencontres,  sa personnalité s'est forgée et affirmée.

Monde des Arts en effervescence


La naissance de Guy Rottier (1923) correspond avec la fin du mouvement  "DADA" ou des Dadaïstes (1916-1920) de Tsara qui a apporté aux artistes  un nouvel état d'esprit et une réaction parfois violente aux idées reçues et aux valeurs esthétiques et artistiques en vigueur.  C'est aussi au moment ou André Breton publie le Manifeste du surréalisme (1924) et les surréalistes qui réinterprètent les événements "dada" comme étant d'ordre surréaliste.  (source: wikipédia). 
Plusieurs décennies après, on retrouve l'esprit "dada",qui invitait les artistes à explorer de nouvelles voies, dans  le Surréalisme(1924-1966), l'Expressionnisme abstrait (années 40), le Pop art  (1955), Fluxus (1961-1970) , le Réalisme Fantastique (1958), les Visionnaires (1960/70) et le Nouveau réalisme (1960) fondé par Yves Klein artiste peintre et le critique d'Art Pierre Restany.  Ce Nouveau Réalisme, contemporain du Pop Art américain, incarne avec Fluxus l'une des nombreuses tendances de l'avant-garde des années 1960(sources : wikipédia). 

Une vie marquée par des Rencontres

Le Corbusier  à Paris en 1947 - Il lui doit sa passion pour l’Architecture, ses relations  et  le respect des éléments naturels, le soleil, l'espace, la végétation,  la notion d'échelle et  l'homme.  Durant toute sa vie,   il  restera une référence,  un modèle et un ami.
Michel RAGON à Paris  puis Nice en 1965 -il adhérera au Groupe International d'Architecture Prospective (GIAP). Les Conférences et expositions du GIAP  (Musée des Arts Décoratifs et Galerie Arnaud, à Paris) lui feront rencontrer tous les artistes d'avant-garde. Guy Rottier dira de lui : "Son oeil critique impitoyable est indispensable à la recherche".
Bernar VENET en  1965 à Nice - Sa rencontre avec ce sculpteur passionné d'architecture sera déterminante. Il le présentera et l'introduira au sein du groupe d'artistes dont il fait partie, et qui deviendra un courant artistique internationalement connu : L'école de Nice.
Charles BARBERIS en 1958 à Nice - Un industriel du bois et menuisier de Le Corbusier,  avec qui il réalise le projet de maisons de vacances industrialisées que Guy Rottier qualifiait toujours d'invendables.

Jean-Marc REISER - 1973 - Paris -  Dessinateur "féroce" de Presse et de BD pour Charlie Hebdo - Guy l'a rencontré lors du Congrès International "Le Soleil au service de l'Homme" - UNESCO  à Paris. En Syrie, ils étudieront ensemble les atouts de l'énergie solaire et des lumiducs. Ensemble aussi au Maroc  où  ils feront une exposition d'architecture. Reiser exécutant sur place des dessins humoristiques. Un ami disparut bien trop tôt, laissant Guy Rottier dans une immense tristesse. Il a aussi joué un rôle important dans sa vie et dans sa façon de dessiner avec humour.
Maurice Touchais en 1972 - Hélio physicien -  Il est l'organisateur d'un Congrès sur l'énergie Solaire. Ils construiront ensemble un Lumiduc.

Ses Projets

Son parcours est jalonné de plans et croquis, de photos, de dessins humoristiques, de nombreux courriers et textes. 
Ils témoignent de sa liberté de penser et de créer, confirmant un parcours audacieux et sans concessions. 
Il dessine avec sérieux et drôlerie son propre portrait, celui d'un prospecteur hors norme.
(Sources : In Situ Revue des patrimoines  - Guy Rottier, un architecte-artiste parmi les artistes auteur Nouha Babay ).

Il a imaginé   :

Des maisons de vacances en bois
Rottier Photo centre Pompidou, Grand Palais / Philippe Migeat
Maisons en bois Guy Rottier

  Des maisons de vacances suspendues sur un fil
ROTTIER Photo centre Pompidou, Grand Palais / Philippe Migeat
Maison suspendue au-dessus de l'eau 1964 - 1965 
 Des maisons enterrées  éclairées par lumiduc capte la lumière
maisons enterrées guy Rottier Centre Pompidou Arts
Maisons enterrées, concours PAN, 1972 - Rottier Guy
Centre Pompidou, Grand Palais

maisons enterrées guy Rottier Centre Pompidou Grand Palais / Philippe Migeat
Maisons enterrées, concours PAN, 1972

Des maisons volantes,
Maison volante, Guy Rottier Centre Pompidou,Grand Palais / Bertrand Prévost


Des maisons jetables en carton 
à "brûler" 
après usage

 Des maisons jetables en carton Guy Rottier -  FRAC


Maison en carton à bruler après usage, 1969 Guy Rottier
  
Maison en carton à bruler après usage, 1969
Guy Rottier - Site du FRAC

Maquette maison carton  Guy Rottier    Dessin -Propriété et photo Odette RottierMaquette maison carton  Guy Rottier    Dessin -Propriété et photo Odette Rottier
 Maquette maison carton  Guy Rottier    Dessin -Propriété et photo Odette Rottier

Des maisons pour célibataires ou ouvriers

Guy Rottier , loft célibataires, Centre Pompidou Grand Palais
Loft pour célibataires (ouvriers) en 1961

Une maison escargot,

Maison évolutive "escargot", 1965 Guy Rottier

Maquette maison évolutive "escargot", 1965 Guy Rottier

« L'escargot est toujours à l'aise dans sa maison puisqu'elle s'agrandit en même temps que lui-même se développe.
Plan maison évolutive "escargot", 1965 Guy Rottier -  FRAC

Plan maison "escargot"  Site du FRAC

   
Une maison enterrée "Serpent"
Maison enterrée "Serpent, Guy Rottier, Frac,
Dessin - Guy Rottier
FRAC
Une ville solaire

Ville solaire, Guy Rottier Centre Pompidou Grand Palais / Philippe Migeat
Ecopolis ville solaire  Guy Rottier 1970 – 1991   Bois, métal, carton et plexiglas

un échiquier pour cosmonautes….   

Echiquier de l'espace, Guy Rottier

Echiquier de l'espace, 1985-1994
 Dessin Encres de Chine, encre, tirage photographique collée et dessins collés sur papier


Liberté de Paroles 

Sa liberté de paroles n’est pas toujours appréciée par le milieu architecturale dont il s’est éloigné au profit de la création.  Guy Rottier émet  des hypothèses qu’il met à disposition de chacun,  lesquelles sont destinées à être débattues… voire copiées.

Il fait aussi appel à la publicité pour financer ses projets


La Gitane - Publicité - Guy Rottier - Frac
La Gitane
Il est l’auteur de plusieurs publications et livres.

Dans son livre ArTchitecte, il s’amuse à dialoguer avec la Reine des termites ou Imhotep,  comme avec ses contemporains : architectes, plasticiens, hommes de lettres, critiques.

Livre ArTchitecte, Guy Rottier, editions Alternatives 2008
  Editeur : Alternatives (2008) 
  
Livre Architecture libre, Guy Rottier, Editeur Alternatives 1987
   Editeur : Alternatives (1987)

Bon nombre de ses projets sont restés 
à l’état de rêve.

Guy Rottier lui-même se comparait à « ces aventuriers, chercheurs d’or partis à la rencontre de l’impossible ou du futur ». Il voulait être en dehors des lois et des contraintes qui bloquent les esprits. « L’ArTchitecture s’invente et s’exporte comme un avion, un bateau ou une fusée. Elle n’a pas besoin de chercheurs, mais de trouveurs ». Guy ROTTIER

(Extraits de  : ArTchitecte livre de Guy Rottier page 9).

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 En 1967

C’est le seul Architecte reconnu comme Artiste  par un collectif d’Artistes - l’ECOLE DE NICE, mais pas de tous les Artistes !
Il a beaucoup œuvré pour le  rapprochement entre Architectes et Artistes. En 2018, à l'ère de  la mondialisation, les architectes sont peu nombreux à revendiquer le titre d'Artiste.
Cela fera l'objet d'un autre article 
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Cet article contient des  liens vidéo  en FIN d'article : Extraits de Films
*Guy Rottier -  Les Visionnaires (extrait) 2013  - Une autre histoire de l'architecture 
*Le Corbusier, l'architecte du bonheur 1957
*Jean Prouvé, Le courage rebelle

Expositions en cours

Forum d’Urbanisme et d’Architecture  Nice  - 
21 déc. 2017 - 30 avril 2018


Nombreux témoignages et documents artistiques et architecturaux, organisée par :  
Le Forum d’Urbanisme et d’Architecture de la Ville de Nice est un point de rencontre, un lieu de documentation et de référence pour les Niçois et les visiteurs extérieurs relativement à l’architecture et à la ville contemporaines.
Les Archives de la Ville de Nice : Cet arTchitecte, membre de l’ECOLE DE NICE, qui n’est rien moins que le groupement d’artistes qui nous vaut le MAMAC*.  « Le musée d’Art moderne et d’Art contemporain de Nice »  
et avec les Archives privées de sa fille Odette Barberis-Rottier qui gère le Fond Rottier.



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Biennale d’Architecture d’Orléans 
Centre d'art contemporain  Du 13 octobre 2017 au 1er avril 2018
Exposition de GUY ROTTIER  
Hors les murs  Architecture Libre -
Les Tanneries, 234 rue des ponts 45200 AMILLY
Pour sa première édition, la Biennale d’Architecture d’Orléans rend hommage à l’une des figures artistiques et architecturales les plus originales de la seconde moitié du 20e siècle : Guy Rottier. 


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 Cliquez ci dessous


Ces artistes visionnaires ....Qui sont-ils ? (Partie 3) -

Mise à jour du 14/03/18

Les artistes du "rêve éveillé"  (Partie 3)


Maintenant que vous savez "presque" tout sur l'Art visionnaire.....

- Que l’artiste transpose ses « images mentales » sur son œuvre, d'où une  perception différente pour chacun d'eux,  qui tient compte de son vécu et de son époque.

- Que vous avez une petite idée de qui sont les aînés du mouvement et d'où viennent les idées lumineuses qu'ils nous font voir et  partager grâce à leurs œuvres....

Qu'il est difficile de séparer Visionnaire de Fantastique... d'imaginaire...de sacré...

Ci dessous deux magnifiques artistes :
Alain Margotton 

femme alain Margotton
2004 Alain Margotton - femme
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Laurence CARUANA
Visionnaire Laurence Caruana Vienne Ecole
Oeuvre de Laurence CARUANA
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Ces artistes visionnaires, innombrables de nos jours, isolés ou  en collectifs, n'ont pas fini de nous étonner.  Leurs techniques et les moyens pour réaliser une oeuvre peuvent aussi varier, mais leur objectif... est d'ouvrir notre esprit en nous amenant à réfléchir et voir  "plus loin". 

Certains sont dans l'ombre et la souffrance, cherchant la lumière, d'autres dans la lumière transcendante. Ils veulent donner naissance à un archétype invisible mêlant, mythes, mythologies, anges et démons, esprits de la nature et cosmos.
Intuition, sensibilité ou don médiumnique, ils canalisent leurs rêves éveillés sur leurs toiles.


Oeuvre de Robert Venosa 
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...Tous ont en commun le besoin de communiquer, nous montrer autre chose, en utilisant, ou en cherchant du plus profond d'eux même les réminiscences d'une mémoire collective, avec talent.

J'ai choisi pour vous quelques  artistes.... dont vous pourrez voir les œuvres au cours de vos visites dans les musées, dans des salons ou des galeries.

Où sont-ils ?

Partout.  Dans le monde entier, d'expositions en expositions et au fil des ans, on en trouve dans tous les domaines de la peinture, de la sculpture,  de l'illustration.... 

En France et à l'étranger, depuis le début du mouvement visionnaire (partie 2 ), le nombre d'artistes ne cessent croître. Les années 80 et 90 sont marquées par des expositions, des publications et des rencontres du groupe d'artistes visionnaires soutenus par la galerie Art Visionnaire de Marcel Maillet et la galerie Râ d’Hervé Sérane (jusqu’en 1996) à Paris (En 1982 à New York, 1983 - Belfort, 1984 - Paris, 1991 - Milan, 1994 Venise). 

Des noms d'artistes commencent à retenir l'attention  : Di-Maccio, Jean Paul Landais, Alain Margotton, Yves Thomas Claude VerlindeMichel HenricotPoumeyrol .


Les années 2000 sont difficiles pour les exposants comme pour les exposés. 

Des grandes galeries continuent à œuvrer souvent pour des expositions collectives ou des rétrospectives. comme en 2006 à Rueil-Malmaison - Les Visionnaires, au delà du Surréalisme (le mouvement des artistes visionnaires des années 1960 - 70 - 1980 ).

En France, quelques rares Mairies  encouragent le public à découvrir l'art Fantastique comme la ville de Sanary-sur-mer en 2006, en invitant des artistes de renoms à exposer : Manifestation "le vents des Arts" - Du Rêves au Fantastique. Jean Pierre Alaux, Arnau Alemany, Micha Arkipoff, Pierre Lacomb, Jacques Poirier, Jacques Resch, Yves Thomas, Cyril Vassiliev, Claude Verlinde et bien d'autres.....


Aujourd'hui, 
citer tous les salons et artistes, c'est MISSION IMPOSSIBLE  ! 
Je ne nommerai que ceux qui me semblent les plus importants, en France : 

En 2012

CHIMERIA à Sedan en France 





Salon de l'art fantastique européen  (SAFEhttp://www.art-fantastique.com/safe-2012-chaudesaigues

ou sur des sites virtuels comme : La Société des Arts de l'imagination

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Une école de l'Art Visionnaire à Vienne
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L'Art Visionnaire fait des émules :  (Propos de Florence Ménard - Académie de l'art Visionnaire à Vienne).


"On assiste à une éclosion de la “culture tribale” avec les festivals (Boom festival au Portugal, Ozora en Hongrie, Burning Man aux USA etc...) qui incluent de plus en plus d’expositions d’arts visionnaires et même de projections d’images issues de tableaux visionnaires sur écrans géants pendant que les gens dansent sur de la musique transe...


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Aux USA, le “Live painting” se fait beaucoup. Des artistes peignent sur scène, au rythme de la musique 
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Un salon en 2018


 13ème salon des arts de l'imaginaire

Du samedi 10 février au samedi 9 mars 2018
à la mairie du Mont-Dore (Auvergne) et à l'Espace Joseph Forêt. Ouvert de 10 à 12 et de 15h30 à 19 heures.

Je vous invite à découvrir ces salons,  les artistes participants  et quelques tableaux représentatifs de l'Art Visionnaire et fantastique. 

Les débuts de l'Art VISIONNAIRE - (Partie 2) -

Mise à jour du 14/03/18


L'Art Visionnaire...remonter le temps !

L'Art visionnaire est si important que l'on peut trouver une origine de cet Art dans un grand nombre de civilisations, de cultures, dans nombres de pays et à toutes les époques.
Du Chamanisme aux fresques préhistoriques...des fresques de la renaissance au symbolisme,  surréalisme et réel fantastique, l'artiste a fixé l'image qu'il a perçu, ressenti ou rêvé.
Images du Sacré,  mythes, l'existence même de l'humanité et celle d'une mémoire collective...
Réminiscence d'un "au-delà" ou d'une porte vers "la lumière" ?    (sources - manifeste de Laurence CARUANA).


 Sans remonter trop loin dans le temps, et en France, en 1974,  l’hôtel Drouot présente son catalogue de vente aux enchères publiques, avec une couverture de Kalmakoff.  (1873-1955)

 - Salons et Visionnaires de 1880 à 1930, dont "l'Astaré" de Kalmakoff, qui sera le fil conducteur de  "l'art en marge des grands mouvements de 1880 à 1930". 
Kalmakoff sera redécouvert par hasard par deux passionnés, Georges Martin et Bertrand Collin du Bocag. Cet artiste russe Fantastique sera exposé à Paris en 1964.

Le Fantastique est déjà au goût du jour.

(Laurence CARUANA, de l'Académie de Vienne présente cet artiste dans sa revue visionnaire en 2004).







D'après mes recherches, MichelRandom (1933-2008) écrivain, journaliste, critique d’art, cinéaste et photographe est un des premiers a avoir  promu les artistes visionnaires et la naissance du "mouvement visionnaire" en France ,  composé de graveurs, de peintres et de sculpteurs de tendances classique, surréaliste ou réalité fantastique.  



C'est à la Galerie O.G.C Michèle Broutta, qu'il découvre l’Art Visionnaire contemporain. Il projette de réaliser un film et rencontre les principaux membres de ce mouvement informel, dessinateurs, graveurs et peintres, tels que : Jacques Moreau dit Le Maréchal , Jean-Pierre Velly et Ernst Fuchs
L'Art Visionnaire - Jean pierre Velly
 JP VELLY - Etude de “la Vieille"
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oeuvre d' Ernst FUCHS Académie des arts visionnaires VIENNE
Ernst Fuchs 1978 - Dédale et la nymphe (du cycle de Lohengrin)
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Plusieurs galeries présentent leurs oeuvres  sur le thème Fantastique ou visionnaire.

 De nombreuses expositions itinérantes proposées ou organisées  par M. Random qui inclut des oeuvres de Velly, Jean-Martin Bontoux, Erik Desmazières, Yves Doaré, Jacques Houplain, Jacques Le Maréchal, Georges Rubel

Soutenu par la télévision française, Michel Random réalisera un film sur l'art Visionnaire en 1977. (ci joint quelques extraits).



Allons à la découverte du Visionnaire....


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